比特币装b截图 宋庄画家穷得像乞丐，大芬村画家很有钱

偶尔有媒体报道，宋庄一些画家一天只能吃一个馒头，穷得跟乞丐一样。在宋庄发家致富的土豪于建荣在宋庄开了一家免费餐厅，让一些没钱吃饭的画家可以免费吃饭。时不时有媒体报道，大芬村的一些画家每个月能挣几万到几十万美元，非常富有。也有一些大芬村的画家，摇身一变成为画厂的大老板。每年有几十到几百个集装箱出口海外。为什么宋庄的画家穷乞讨，而大芬村的画家却很富有？为什么？因为价值观不同，命运不同。有人说梵高死得很穷，毕加索死得很富。但你知道梵高以前住在街上的多层房子里。要知道，毕加索以前住在巴黎著名的贫民窟，他几乎冻死，在冬天烧画取暖。梵高最终从富变成穷，直到死于贫困！而毕加索从贫民窟爆发成为超级富豪，最后死于富贵！为什么？

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宋庄画家梦想为富人服务失败而变得贫穷

宋庄的书画家，大多都是虚荣的，装作虚荣，把作品的价格定得很高，只是为了显得虚荣。但是安装B成本高，安装B的成本非常高。这种看似虚荣的结果，就是10年后，几张图都卖不出去。就算偶尔卖一个，也不足以支付朋友借钱的利息。高价的书画家，基本都是负债累累，生活在贫民窟，穷困潦倒。冒充B的书画家们把作品的价格定得很高，他们的理想是只为那少数有钱人服务。他们为了虚荣而脱离群众，脱离群众的结果是一生的萧条和贫困。过去，五湖四海的艺人带着出海赚钱的心态来到宋庄，其中不乏一夜暴富的不切实际的幻想。但是现在，宋先生的艺术市场已经不能支撑这么多艺术家了，宋先生的艺术家数量是原来的几十倍。有人说宋庄的一些画家是社会上最庸俗的群体。他们从不考虑为社会做出贡献。他们只想白白发财，以天价卖出自己的奇幻作品。在宋庄艺术区比特币装b截图，艺术只是一个残酷的陷阱和美丽的幻觉，许多画家为此流离失所。

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大芬村画家为百姓服务，致富

大芬村的书画家价格很低。因为价格很低，一年能卖出几千幅画，比印钱还快。价格极低的书画家，大多是有钱有钱的。他们可以花钱，住豪宅，开豪车。从国外的毕加索、达利，到国内的张大千、齐白石，都是靠海量作品的低价销售来占领市场，取得成功。艺术不应该为少数有钱人服务，而应该为大众服务。大部分以服务富人为目标的艺术家都以刁民和贫穷的悲惨结局而告终。只有为人民服务的艺术家才能实现自己的人生价值。国内的文化艺术团体、画家、诗人、作家等，都没有跟上国内工业文明的快速进步，他们的思想还停留在农业文明时代，甚至原始文明时代。例如，宋庄的一些艺术家认为艺术是为精英和富人服务的，所以他们将作品的价格定得很高。在经历过工业文明洗礼的大芬村，画家们都知道艺术是为大众服务的。大芬村画家作品的价格非常低廉，低至每幅几十元。希克和尤伦斯在中国大陆被击败后，几乎所有曾经为宋庄画家抬高价格的收藏家和画廊都破产了。宋庄精神领袖F4陨落之后，宋庄艺术的虚荣心和幻想也随之崩塌。崩溃了。

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宋庄画家因虚荣而穷

宋庄画家本着“珍稀为贵”的原则，将作品的价格定得很高。高价的结果是几年都卖不掉一件。如果长期没有收入，只能靠向亲友借钱过日子。即使偶尔能卖出一件，也不足以支付向亲友借钱的利息。价格高昂的宋庄画家，基本都是负债累累的刁丝，一生贫困，有的沦为乞丐。而大芬村画家本着“越多越贵”的原则，将作品的价格定得很低。大芬村的画家每幅画低至几十元，但每天可以画几十幅，一天能赚几千元。勤奋的画师一个月能赚几十万，比上市公司还多。 CEO 挣得更多。一个勤奋的书法家，每天能写几百张图，一张卖一百块，一天能写几万块，比印钱还快。画师把作品定得很高的目的，就是用高价来骗傻子。幻想只将作品卖给富人的艺术家最终会悲惨地过着沮丧和贫困的生活。一个把作品价格定得很低的画家是一个比较务实的工人，他用自己的辛勤劳动换取合理的社会报酬，一个务实的工人可以工作致富。只有将作品卖给大众的艺术家才能实现其艺术价值和人生价值。艺术市场理念和定位的差异，导致宋庄画家穷乞讨，而大芬村画家却很富有。

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梵高从富到穷 毕加索从穷到富

有人说梵高穷，毕加索富。但你知道梵高以前住在街上的多层房子里。要知道，毕加索以前住在巴黎著名的贫民窟里，他差点冻死，在冬天烧画取暖。

梵高最终从富变成穷，直到死于贫困！而毕加索从贫民窟爆发成为超级富豪，最后死于富贵！为什么？

梵高遵循“物以稀为贵”的理念，因此梵高由富变穷。而毕加索遵循了“越多越贵”的理念，于是毕加索从贫民窟一跃成为超级富豪。艺术市场概念定位的差异导致梵高和毕加索的命运发生了滑稽的逆转。

艺术市场被“物以稀为贵”的观念所误导，本质上是一种小农思想。艺术市场的本质属性是“越多越有价值”。 “珍稀为贵”对文物古玩或许有效，但对在世艺术家来说却是死路一条，成功案例寥寥无几。

历史上所有的高手都是从低价开始的，一开始卖高价的艺人基本都死在了中间，没有留下一丁点败类。一开始就卖高价的艺人，活不过成功的那一天，要么倒闭，要么死去，因为根本没有成功的可能。

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梵高失败是因为画价太高，产品线单一

梵高在那个年代很受欢迎。梵高的弟弟当时经营着一家大型画廊，画廊的老板是梵高的亲戚。梵高每个月从哥哥那里收到数百法郎，在十字路口租了多层房子，在巴黎街头享受美酒和咖啡，经常帮助世界各地的艺术名人和巴黎夜店的美女。富裕的家庭环境害了梵高，这让梵高犯了一个巨大的错误，那就是这幅画的价格太高了。也许梵高引用了大画廊中成功艺术家的定价，每幅画的定价为几百法郎。高价的梵高生前只卖出了一幅画，最终梵高从富变成穷，直到穷死！与毕加索相比，梵高只有单一的天赋和单一的工作风格。换句话说，梵高的艺术产品线太单一，不够丰富，而且价格过高。梵高的定价体系只有少数高价精品，缺乏大量廉价商品作为依据。梵高虽然在大画廊有弟弟和亲戚的帮助，但在梵高死前还是导致了艺术市场的惨败，他因贫困而自杀。梵高最终没有活到成功的那一天。毕加索一落千丈，住在巴黎著名的洗衣船贫民窟。毕加索冬天没钱烧煤，只能烧画取暖。马蒂斯的名声激发了毕加索的灵感。在转向立体主义炒作成名后，毕加索创作了大量版画和陶瓷作品丰富产品线，以超低价倾销低端市场，正是低端市场形成了毕加索的高-终端市场基础。最终，毕加索在29岁之后实现了财务自由，变得异常富有，成为了超级富豪。接下来是富豪艺人和十几个美女的传奇。从国外的毕加索、达利，到国内的张大千、齐白石，都是靠大量的作品占领市场，取得成功。因为艺术不应该是少数人的游戏，艺术应该为大众服务。大多数闭门造车、自我欣赏的艺术家都以悲剧收场。艺术家应该在社会服务中实现自己的艺术价值和人文价值。

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“物以稀为贵”是小农主义

艺术市场被“物以稀为贵”的观念深深误导，这是一个大错特错的观念。艺术市场的本质属性是“越多越有价值”。 “稀有更贵”或许对文物古玩有效果，但文物古玩之所以贵，不是因为“稀有”，而是因为历史和文物研究的价值。 “物以稀为贵”的本质是小农主义的残余思想。持有这种残毒的在世艺人，大多是死路一条，成功案例寥寥无几。艺术市场一直坚持的真正理念是“越多越有价值”。从国内的张大千、齐白石，到国外的毕加索、达利，都是靠海量作品占领市场，取得成功。艺术不应该是少数人的游戏比特币装b截图，艺术应该为大众服务。毕加索、达利等大师成名后，大量生产廉价版画、陶瓷等，丰富产品线，占领低端市场。从张大千和齐白石的市场来看，他们艺术市场上的数十万件赝品已经成为他们在大众中大规模传播的基础。膨胀。在信息匮乏的时代，海量的赝品具有广告传播的效果，海量的赝品让大师名扬天下。一个没有赝品，作品难以生存的画家，早已被世人遗忘。范曾在市场上有500万件赝品。范曾可以成为艺术市场上经久不衰的不倒翁。正是这500万件赝品造就了他，而这500万件赝品也成为范曾广泛的公众基础。过去在上海有一位非常受欢迎的油画家，在市场上的知名度仅次于陈逸飞。由于他的油画大部分被一个房地产集团收购，然后恶意存放在仓库中，市场突然缺乏流动性，他的油画市场崩溃了。像陈逸飞这样的商品油画大师苗子，因为缺乏市场流通，被恶意存钱而倒闭。

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商业的本质是“越多越贵”

如果只有少数稀有黄金，黄金不太可能成为基础货币。黄金通常被认为是全球基础货币，因为它的存量足够大。低端艺术的本质是一种消费品，而高端艺术的本质是一种货币。艺术品市场中的消费艺术品能否升级为货币，主要看能否实现“越多越贵”。 “越多越贵”的最好例子是比特币和网络游戏。比特币的本质不是虚拟货币，而是网络游戏。到目前为止已经开采了 1200 万比特币，最后一个将在 2140 年开采，总计 2100 万枚。如果只有少数比特币，比特币是不可能成为基础货币的。正是因为有足够多的比特币，才能像黄金一样被公认为全球基础货币。比特币从每块几美分涨到每块 8,000 美元。比特币之所以有价值，是因为“越多越贵”，参与玩比特币的玩家太多。经历价格波动后，比特币将成为社会共识，最终比特币的合理价值将被普遍认可和接受。听说IBM正在开发一种基于比特币核心的未来超级货币。从网络游戏的角度来看，少数人玩的游戏是不值钱的，几十万、几百万、几千万玩家的网络游戏是有价值的。网络游戏运营商的一般商业策略是利用免费游戏来吸引足够大的玩家群，最终可以通过销售优质设备和其他增值服务来赚钱。

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在书画市场，“越多越贵”

艺术作品也是如此。如果只有少数人认识到它的价值，它很快就会被社会遗忘和淘汰。当数十万或数百万人认识到它的价值时，它可能会被广泛使用。认可成为一种货币。一件艺术品要被广泛的人认可，它的存量必须足够大。否则，很快就会被社会遗忘，成为一种被社会淘汰的物质浪费。哪种类型的艺人适合“越多越有价值”？你必须是一个普通的艺术家，拥有多种艺术天赋，才能创作出大量高质量的艺术品。如果你只是一个艺术家，你的创作会很困难。

大多数艺术大师都被卖掉了，你卖的越多，你的作品价格就越高。

“越多越有价值”对艺术家的天赋要求非常高，而艺术的好坏与创作的速度不一定相关。如果你的创作速度比其他艺术家快 100 倍，质量比其他艺术家高 100 倍，而你的初始售价比其他艺术家低 100 倍，那么你成为大师级艺术家的数学概率是其他艺术家的 100 万倍艺术家。中国现当代艺术从几千元涨到最高1.8亿元，最近又跌到几十万元，依然滞销，没人买。中国现当代艺术的价格走势与比特币的价格走势是一致的。中国现当代艺术品的价格之所以可以炒作，是因为“越多越贵”。参与中国现当代艺术的中外收藏家太多了。经历价格波动后，会逐渐成为社会共识，最终其合理的价值观会被普遍认可和接受。

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“越多越贵”的经典案例

伦敦涂鸦皇帝班克斯：像班克斯这样的涂鸦一般被普通画廊忽略，更不用说高大的艺术画廊了。但所有大师都是营销大师，班克斯也不例外。班克斯把整个伦敦当成了他的画廊，一出门就可以看到他的涂鸦作品，所以他的作品已经成为伦敦文化不可分割的一部分，因此得名伦敦涂鸦皇帝，成为世界上最著名的涂鸦皇帝。今天。也是最昂贵的街头涂鸦艺术家，一般作品拍出500至180万美元。

香港九龙皇帝曾造才：九龙皇帝曾造才也是一名在香港街头流浪的涂鸦艺术家。他用涂鸦来描述自己和家人过去的事迹。他的笔迹遍布香港和九龙。九龙上空的“主权”。九龙皇帝的涂鸦作品曾于2003年在威尼斯双年展展出，是唯一一位参加过世界三大艺术展的香港艺术家。九龙皇帝曾造才成为香港历史上最著名的艺术家，九龙皇帝作品的拍卖价格在20万到50万之间。

梦幻漂流玩具鸭：1992年，一艘来自中国的货船在太平洋遭遇风暴，一个装满3万只玩具黄鸭的集装箱坠海。由3万多只玩具鸭组成的“鸭子舰队”在海上漂流了14年，以目前3.5万公里的速度漂流，2007年抵达英国海岸。于是这些小黄鸭被收藏家洗劫一空，每只鸭子的价格是10000元。

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没有炒价成功的案例

艺术市场真正一直坚持的理念是“越多越有价值”，因为艺术不应该是少数人的游戏，艺术应该服务于大众。那些还寄生在一个很小的圈子里的艺术家，都变成了硬核艺术渣男。他们已经合作了几十年，也没有看到他们的成功。他们从圆明园搬到宋庄，798，再到其他偏远、不为人知的艺术区。艺术的价值就是推动社会进步的价值。艺术家的价值取决于他对社会的贡献和服务。艺术家对社会的贡献越大，他的价值就越大。艺坛片面的价格炒作已经落后于时代，甚至有的违背了社会公共利益，有的个体处于犯罪边缘。艺术家应回归社会服务，在社会服务中实现人的价值和艺术价值。那些把自己的作品设置成几十万的铁杆艺术家，这辈子肯定卖不出去，说不定偶尔还能上当。在人类艺术史上，没有炒作成功的案例，因为炒作违背了“越多越有价值”的原则。由于缺乏对炒作的广泛社会认可，所有炒作都注定要失败。在艺术史上，没有炒作成功的案例。重要的事情重复了三遍。在艺术史上，没有一个案例可以靠炒作取得成功。所有炒作的艺人都失败了，埋在历史角落的尘埃里。